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Aug 20, 2023

Wie ein Liebesbrief ist die FAWC-Ausstellung voller Gefühle

Von Abraham Storer 2. August 2023 In der kuratorischen Stellungnahme zu „Everyone We Know Is Here“, einer Ausstellung mit Arbeiten ehemaliger Stipendiaten des Fine Arts Work Center für bildende Kunst, schreibt Heidi Hahn über Frustration,

Von Abraham Storer 2. August 2023

In der kuratorischen Stellungnahme zu „Everyone We Know Is Here“, einer Ausstellung mit Arbeiten ehemaliger Stipendiaten des Fine Arts Work Center für bildende Kunst, schreibt Heidi Hahn über Frustration, Inspiration, Kummer und das endlose Schaffen, das die Erfahrung des Stipendiaten während dieser Zeit kennzeichnet der siebenmonatige Aufenthalt.

Das von ihr ausgewählte Kunstwerk, das ihrer Meinung nach bei ihr persönlich Anklang findet, zeichnet sich durch einen Mangel an Vollendung oder Verfeinerung aus. Die Ausstellung bleibt der sehr menschlichen Erfahrung treu, sich als bildender Künstler zurechtzufinden – mit all der Demut, den Fehlern und den inspirierten Durchbrüchen, die sie mit sich bringt – und ist als solche eine angemessene Würdigung einer Residenz, die ein prägender Raum und ein prägender Ort war Erfahrung für so viele.

Micha Patiniotts Gemälde „Falling“ mit zwei Blumen bringt den Geist der Ausstellung vielleicht am besten auf den Punkt. Die Komposition wird von einer gewölbten blauen Form dominiert, die wie ein Wasserfall aussieht. Es wird schnell und provisorisch gestrichen. Zwei Blumen ragen horizontal aus der blauen Form hervor und werfen Schatten, trotzen jedoch der Schwerkraft und dem Maßstabssinn des Gemäldes. Die zerbrechlichen weißen Blütenblätter heben sich wie zarte Abweichungen von der Flut blauer Farbe ab. Hier existieren Anmut und Aufruhr im Einklang; Das Gemälde wird zu einem Ort, an dem bescheidene Gesten eine Art Magie heraufbeschwören.

In seinem anderen Gemälde in der Ausstellung, Fontanas Bühne, interpretiert Patiniott Lucio Fontanas ernsthafte und selbsternste Geste, Leinwände aufzuschlitzen, in einem verspielten Gemälde eines aufgeschlitzten Lakens, das im Wind weht, neu. Das Blatt und das Gemälde selbst wirken luftig und vergänglich, wie geisterhafte Bilder, die kurz vor dem Verschwinden stehen.

Auch die beiden abstrakten Gemälde von Karen Schifano wirken, als wären sie im dynamischen Akt ihrer eigenen Schöpfung gefangen. In Crowds and Power fällt eine weiße Tropfenform in einen bühnenartigen Raum. Die Form taucht in Hard Won wieder auf, einem Gemälde, in dem positiver und negativer Raum und eine Sammlung geometrischer und organischer Formen gegeneinander antreten und ihre Beziehungen aktiv und offen aushandeln.

Riley Brewster, Helen O'Toole und Tom Pappas – weitere abstrakte Maler in der Ausstellung – schaffen Arbeiten, die der Oberfläche besondere Aufmerksamkeit schenken. Ihre Gemälde fühlen sich an wie haltbare Häute, reich an Geschichte und Prozess. O'Tooles kleines Gemälde „Cre“ (Ton) wirkt besonders berührend durch seine schlammige Oberfläche, die mit der Abwärtsbewegung des Gemäldes dunkler wird. Es ist ein ursprüngliches, stimmungsvolles Gemälde.

Die figurativen Kunstwerke in der Ausstellung wirken ebenso offen, improvisatorisch und locker wie die abstrakten Werke. Bridget Mullen, Jane Corrigan und Blake A. Daniels schaffen ekstatische und halluzinogene Gemälde, in denen zitternde, farbenfrohe Umgebungen Figuren darstellen, die scheinbar in außerkörperlichen Erfahrungen gefangen sind. Hahn, die seit ihrer Zeit als FAWC-Stipendiatin eine erfolgreiche Karriere mit figurativen Gemälden voller Pathos und Humor aufgebaut hat, wird durch ein kleines, saftiges Gemälde einer niedergeschlagenen Figur in breiten, abstrahierten Formen dargestellt.

Die figurativen Gemälde dieser Ausstellung stellen nicht nur Bilder von Menschen dar, sondern beschäftigen sich vor allem mit der Subjektivität von Emotionen und der Erfahrung, in einem Körper zu leben. Die zarten Buntstiftzeichnungen von Beverly Ress rufen die sanfte Taktilität von Körpern hervor, während Sharon Horvaths dichte Bilder, in denen Menschen und Tiere miteinander verschmelzen, sowohl bestialisch als auch neurotisch wirken.

Die Erforschung der Taktilität kommt in den Skulpturen der Ausstellung am deutlichsten zum Ausdruck. Die Wandskulptur von Esther Jiskoot verwendet Keramik und Glas, um Fleisch und Flüssigkeiten zu suggerieren. Pamela Browns Werk schwankt zwischen Dekoration und Gewalt in Skulpturen, die Stacheln und Stahl verwenden, um Vorstellungen von Weiblichkeit zu verkomplizieren.

Hahn vergleicht diese Ausstellung mit einer „Art Liebesbrief“ an einen Ort, der seinen Künstlern gewidmet ist. Es ist eine passende Metapher für eine Show, die ihre Emotionen offen zur Schau stellt. Wie ein guter Liebesbrief ist diese Show voller Künstler, die Erfahrungen verarbeiten, Gefühle preisgeben und sich an der Unordnung ihrer Erfahrungen erfreuen.

Gruppenausstellung

Das Ereignis:„Jeder, den wir kennen, ist hier“Die Zeit:Bis 25. AugustDer Ort:Hudson D. Walker Gallery im Fine Arts Work Center, 24 Pearl St., ProvincetownDie Kosten:Frei

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Markiert mit: Heidi Hahn. Abgelegt unter: Kunst, Arts & Minds